Utställningen är uppbyggd i åtta delar som följer olika epoker i den nordiska konsthistorien. De riktigt bra väggtexterna hjälper till att sätta både konstnärerna och de olika strömningarna i sitt sammanhang. Här guidas vi genom expressionism, surrealism, abstrakt expressionism och popkonst.
Det är inte bara en samling riktigt fin konst, utan också en utställning som tydligt visar hur den nordiska konsten förändrats under hundra år.
Foto: Jean-Baptiste Béranger
EN UNIK SAMLING
Alla verk i utställningen är lån ur Nicolai Tangens samling. Under omkring 30 år har han byggt upp en samling med cirka 5 000 verk av nordiska konstnärer.
Det är inte bara en samling riktigt fin konst, utan också en utställning som tydligt visar hur den nordiska konsten förändrats under hundra år.
När utställningen visades på Artipelag höll ett nytt museum för samlingen på att byggas i Tangens hemstad Kristiansand. Kunstsilo öppnade året därpå, 2024.
Foto: Jean-Baptiste Béranger
FRÅN PARIS TILL NORDEN
Utställningen tar sitt avstamp i Paris i början av 1900-talet, då staden var den moderna konstens huvudstad. Många nordiska konstnärer reste dit för att studera och inspireras av de nya strömningarna.
Bland dem fanns Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, Einar Jolin och Leander Engström, som alla studerade för Henri Matisse.
Foto: Jean-Baptiste Béranger
Under mellankrigstiden förändrades konsten och nya motiv och uttryck växte fram. Peter Weiss, som föddes i Tyskland och kom till Sverige efter att familjen flytt undan nazismen, representeras här av en fin svit målningar.
Weiss lämnade senare i stort sett måleriet för litteraturen och skrev bland annat Motståndets estetik, ett verk som räknas till hans viktigaste. Men som jag inte har läst, ska tilläggas.
Foto: Jean-Baptiste Béranger
REKLAMEN TAR PLATS
På 1960-talet förändrades samhället med högkonjunktur och växande konsumtion. Reklamens bildspråk fick allt större plats och började också leta sig in i konsten.
LG Lundberg arbetade själv på reklambyrå och använde delar av reklamens uttryck i sitt måleri.
PER KIRKEBY OCH NATUREN
Den danske konstnären Per Kirkeby hade en ovanligt bred bakgrund. Han var utbildad geolog och deltog bland annat i expeditioner till Grönland innan konsten tog över allt mer.
Vid sidan av måleriet arbetade han också med skulptur, grafik och litteratur. Landskapet och naturen blev viktiga delar av hans konstnärskap.
Foto: Kulturista
OLLE BÆRTLING
I utställningen finns också en serie verk av Olle Bærtling, en av de svenska konstnärer som tidigt fick ett internationellt genomslag.
Hans tidiga måleri påverkades av bland annat kubism och konstruktivism, men så småningom utvecklade han sitt karakteristiska abstrakta bildspråk med geometriska former, skarpa linjer och starka färgfält.
Och i vanlig ordning har Artipelags konditor tolkat utställningen i bakelseform. Den här gången hämtades inspirationen från Bærtlings geometriska konst, och resultatet är lika gott som vackert
Foto:Kulturista
KJARTAN SLETTEMARK OCH NIXON
Kjartan Slettemark var en norsk-svensk konstnär vars konst ofta kretsade kring politiska och sociala frågor.
Richard Nixon blev ett återkommande motiv. Slettemark bearbetade bilder av den amerikanske presidenten och använde honom i flera verk, bland annat i sitt berömda Nixonprojekt.
Kring Slettemark finns också en mängd historier och myter, vilket på något sätt passar ett konstnärskap där identiteter, politik och provokation ständigt blandades.
Foto:Kulturista
BILDEN SOM BLEV UTSTÄLLNINGENS ANSIKTE
Utställningens affisch bygger på ett fotografi av den finländska konstnären Elina Brotherus ur serien Seabound. Serien skapades på uppdrag av Nicolai Tangen och fotograferades i Kristiansand, där han växte upp.
På armlängds avstånd – 100 år av nordisk konst visadas till den 1 oktober 2023.